投稿指南
来稿应自觉遵守国家有关著作权法律法规,不得侵犯他人版权或其他权利,如果出现问题作者文责自负,而且本刊将依法追究侵权行为给本刊造成的损失责任。本刊对录用稿有修改、删节权。经本刊通知进行修改的稿件或被采用的稿件,作者必须保证本刊的独立发表权。 一、投稿方式: 1、 请从 我刊官网 直接投稿 。 2、 请 从我编辑部编辑的推广链接进入我刊投审稿系统进行投稿。 二、稿件著作权: 1、 投稿人保证其向我刊所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果,或对所投作品拥有合法的著作权,无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、 投稿人保证向我刊所投之稿件,尚未在任何媒体上发表。 3、 投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、 投稿人向我刊所投之作品不得同时向第三方投送,即不允许一稿多投。 5、 投稿人授予我刊享有作品专有使用权的方式包括但不限于:通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑,以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、 第5条所述之网络是指通过我刊官网。 7、 投稿人委托我刊声明,未经我方许可,任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。

教与学:国外艺术教育现状与理念分析(4)

来源:世界经济文汇 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-09-01
作者:网站采编
关键词:
摘要:移默化的长期教育与影响是核心,但显性价值多集中体现在教师获奖、学生通过率更高等方面。由此,在2017年加拿大卡尔加里大学教学与科研的研究里[1
移默化的长期教育与影响是核心,但显性价值多集中体现在教师获奖、学生通过率更高等方面。由此,在2017年加拿大卡尔加里大学教学与科研的研究里[1]表明,一方面,十分强调在将教学与研究、创新和调查联系起来的过程中,发展专业精神和有意义的教与学的重要性;另一方面,支持教师教学技能的建设,并将其作为一种价值的文化体系。我们必须意识到,高校教师并不是人人都有教育学方面的科研与项目研究,也就是说,大部分教师都存在将自己的科研转化为教学的有效过程。比如在艺术教育中,这样的问题就显而易见:你可能是一位出色的画家,但未必是一名优秀的绘画教师。在“做好科研”与“上好课”这二者之间,其实本无绝对的因果关系。因此,如何让二者实现有效转化,其实难度很大。这就要求教师从文化性因素建设入手,不断树立“以学生为中心”的价值观,并能够通过技能性的学习与发展,完善教学文化体系的构建。对于艺术教育来说,笔者认为有两方面至关重要:第一,从技术层面而言,教学法对于教师的必要性。如果说做好科研是课堂内容的前提条件,那么,专业性内容与教学法的结合运用,便会成为课堂外在形式的体现。以奥尔夫音乐教学体系为例,它的显著特点在于找到了适合于儿童年龄段的特征需求,并合理运用了音乐教学法,主要通过儿童熟悉的拍手、跺脚、做游戏、讲故事等游玩方式,让孩子们学习节拍节奏、音调旋律等音乐特点,实现了教与学的理念;第二,从意识层面来看,如果将教学作为文化体系来看,这其中既有基础性的知识建设,也有中层的学术架构,更有顶层的理念设计。在高校公共艺术教育(或称为通识性教育)体系中,我们总会将艺术公选课设定为“欣赏”“介绍”“梳理”等概念,但事实上,它应当有着更为完善的逻辑性设计,比如知识性的介绍、相关艺术理论的提炼及人文情怀、素质的核心培养,这应该是一个具有文化性因素在内的教学体系。二、学生的“教与学”在学生的教与学中,一个值得我们思索的问题是:高校对于学生来说究竟意味着什么?仅仅是学分、课程、学位吗?命题一:高校学生的归属感——对于学生群体的定位与评估。从2014年开始,英国温切斯特大学所做的“高校学生的归属感”新实践调研,旨在探讨当代大学生群体的高校意识,这是一个对群体进行定位和评估的好办法。通过三年的项目,他们得出了直接、间接影响着学生的归属感的九方面核心要素(不按比例、平均而论):1.大学前的自我专业的选择;2.大学的学位和实践;3.大学的运动、活动;4.大学的住所;5.大学的课程;6.大学的学生联盟活动;7.大学的社团活动;8.大学所处的场所和安全感;9.自己的雄心(目标)。从结论可见,往往被认为最重要的“课程学习”稍显弱化,反而是如住所、社团、实践以及合作等容易被忽视的隐形问题,成为当代大学生归属感的重点因素。英国温切斯特大学的个案调研给我们提供了三个梯度:小到自我的住所、位置、区域;大到目标、方向;中间部分则是我们之前最为重视的课程学习。这九方面内容共同构成了一个核心素养圈,在个体文化建设以及高校校园文化建设方面都给出了较为明确的答案。大学能够给予学生的是什么?如果说大学精神的传承是主旨目标的话,那么,一所大学对于教师、学生的归属感意义应当是基础。命题二:课程进程与转型。回归课程进程本身,关注学生学习情况,并对其进行跟踪测量,在很多场合,我们更习惯称之为“课堂行为”。美国加州大学以艺术课堂为实践对象,将课程进程分为了三个步骤:第一步,我们怎么知道我们的课程开始了?第二步:我们希望怎么完成?第三步:目标是什么?同时,他们通过五点因素来判断这三个步骤:1.学生知觉调查;2.课程行为调查;3.教师调查;4.注册材料;5.课程评价。因为在他们看来,艺术课堂更具有一定的特殊性,对于大部分学生而言,艺术教育不是为了培养艺术家,而是塑造健全人格的人,具有人文情怀、独立思考的人,艺术教育在激发创造力、拓展想象力、提升感知力方面有着不可替代的重要作用。因此,这些因素更为强调了课堂进程中的行为表现,也正是课程转型中需要关注的因素。课堂不只是教师展示自我学术的舞台,更是学生自我提升、反思的平台。在课堂的教与学中,我们往往过于重视教师的主体性,而忽视了学生的体验力。或者说,学生的参与相对流于形式,缺乏内涵。在艺术教育的课堂上,只有以学生与学生、学生与老师之间的交流、实践、体验为基础,给予充分的时间与空间,打破传统的教与授,才能更加促进课程转型。三、教与学教师的自我成长与文化性因素的体系建设、学生的归属感研究与课程进程的转变,共同为教与学的核心理念做好了基础,以下三个命题便是围绕此展开的。命题一:高校课程评价和研究[2]。在加拿大等国家,他们提出了一个将评价纳入课程(学习方案)的概念框架和实用方法。对于高教艺术课堂而言,这是一个全新的尝试。这个框架建立了一个学术制度,通过搜集课程和教学活动生成的自然数据(所谓自

文章来源:《世界经济文汇》 网址: http://www.sjjjwhzz.cn/qikandaodu/2020/0901/335.html



上一篇:旅游管理,行走在路上
下一篇:留学生归国困难多国家相应优惠政策并行不殆

世界经济文汇投稿 | 世界经济文汇编辑部| 世界经济文汇版面费 | 世界经济文汇论文发表 | 世界经济文汇最新目录
Copyright © 2018 《世界经济文汇》杂志社 版权所有
投稿电话: 投稿邮箱: